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第56章 音绘华章 艺术传承的坚守之道（第2页）

他们穿梭于偏远的山村、古老的小镇，四处打听民间艺人的下落。

在一个偏僻的山村里，他们听闻有位老人会哼唱一种几近失传的曲调，便马不停蹄地赶去。

见到老人时，老人正坐在自家门口晒太阳，眼神有些浑浊。

叶凌上前，恭敬地说：“大爷，我们听说您会一种特别的曲子，能给我们唱唱吗？我们想把它记录下来，传承下去。”

老人有些惊讶，犹豫了一下，还是轻轻哼唱起来。

曲调悠扬婉转，却带着几分沧桑，众人听得如痴如醉。

阿强赶紧拿出录音设备，小心翼翼地录制。

唱完后，老人感慨地说：“多少年了，没人听我唱这曲子，我还以为它要跟着我进棺材了，你们有心了。”

然而，挖掘过程并非一帆风顺。

有些民间艺人出于对技艺的珍视，不愿意轻易外传，认为

“教会徒弟，饿死师傅”

。

在一次拜访中，一位民间乐器演奏高手直接拒绝了他们：“这手艺是我家祖传的，传男不传女，更不能外传，你们别白费心思了。”

面对这样的情况，叶凌耐心劝说：“大爷，您这手艺这么精湛，要是失传了多可惜啊。

我们不是想抢您的饭碗，是想让更多人知道，把它传承下去，让子孙后代都能欣赏到这么美的音乐，您就当为传统文化做点贡献吧。”

经过多次沟通，艺人终于被打动，同意传授部分技艺。

经过几个月的艰苦奔波，他们收集到了大量珍贵的古老乐谱，满载而归。

回到工作室，创新改编工作随即启动。

但一开始，就遭遇了成员间的意见分歧。

在讨论一首传统民歌的改编时，一位成员提出加入电子音乐元素，打造动感节奏，让歌曲

“嗨”

起来。

另一位成员则反对：“这民歌本来的韵味就是质朴、舒缓，加了电子乐，完全变味了，还是原汁原味的好。”

双方各执一词，互不相让，气氛有些紧张。

叶凌赶忙调解：“大家都冷静点，咱们的目的是让传统音乐走进年轻人，既要保留韵味，又要吸引他们，不如这样，在歌曲前奏和间奏部分适当加入电子音效，增强现代感，主体部分还是突出民歌本味，找到平衡，才能双音。”

在叶凌的协调下，大家逐渐达成共识，投入改编工作。

经过反复尝试、打磨，几首兼具传统韵味与现代风格的作品诞生了。

当在一些小型音乐会上表演这些改编曲目时，台下年轻人的反应让他们备受鼓舞。

“哇，原来传统音乐还能这么玩，太酷了！”

“这歌既有熟悉的感觉，又很潮，爱了爱了。”

看到年轻人感兴趣，乐队成员们信心大增。

紧接着，举办传统音乐培训班的计划也提上日程。

他们四处寻找合适的场地，联系有经验的老艺人担任兼职教师，还精心编写了教材。

然而，招生宣传却遇到了难题。

他们在学校、商场等地发放传单，可应者寥寥。

阿强有些气馁：“咱们这么努力，怎么没人报名呢？是不是我们宣传方式不对？”

叶凌分析道：“可能大家对传统音乐的了解还不够，咱们得换个思路，搞一些体验活动，先让他们感受一下，再引导报名。”