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第49章 新程拓荒的荆棘载途（第2页）

小辉在尝试学习一种中东地区的古老乐器演奏技法时，屡屡受挫，手指被磨得红肿破皮，却依然不得要领。

小辉沮丧地放下乐器，垂头丧气地说：“这玩意儿太难了，感觉自己像个门外汉，怎么学都入不了门。

照这进度，咱们啥时候才能真正融合创作啊？”

叶凌看着小辉受伤的手，心疼之余，坚定地说：“小辉，别灰心。

每一项新技能的掌握都需要时间和耐心，你想想咱们刚开始学音乐的时候，不也是从零开始吗？现在多吃点苦，将来就能多收获一分成果。

咱们互相帮助，多交流学习心得，一定能攻克这个难关。”

经过漫长而艰苦的学习过程，乐队成员们总算对几种小众音乐风格有了初步的了解和掌握，开始尝试融合创作。

然而，新的矛盾和冲突却在此时纷至沓来。

在一次创作讨论会上，关于如何将一首非洲部落音乐与乐队现有摇滚风格融合，成员们各执一词，争论得面红耳赤。

一位成员主张以摇滚节奏为主导，将非洲音乐元素作为点缀，认为这样能保证作品的市场接受度，毕竟摇滚是乐队的根基，受众广泛；另一位成员则极力推崇以非洲音乐的原始韵律为核心，大胆革新摇滚框架，力求呈现出最纯粹的文化碰撞，即便可能会让听众一时难以接受，但能展现出音乐的深度与探索精神。

双方僵持不下，互不相让，气氛剑拔弩张。

叶凌见状，赶忙出面调解：“大家都冷静一下，咱们的目标是一致的，都是为了创作出独一无二的好作品。

两种思路各有优劣，咱们能不能试着取其精华，将非洲音乐的节奏活力与摇滚的激情力量深度融合，既保留传统又大胆创新，让听众既能感受到熟悉的热血，又能领略到异域的风情？”

在叶凌的耐心劝导下，成员们渐渐平复情绪，重新投入创作。

经过反复尝试、修改，第一首融合小众音乐风格的作品终于诞生。

然而，当他们满怀期待地将作品拿给一些资深乐迷和业内人士试听时，反馈却不尽如人意。

有的乐迷直言不讳地表示：“感觉太生硬了，两种风格像是硬生生拼凑在一起，没有达到浑然一体的境界，听着别扭。”

业内人士也给出建议：“你们的探索精神值得肯定，但融合不是简单相加，要从文化根源、情感表达等多方面深入挖掘，找到两者的契合点，让音乐自然流淌。”

面对这些批评，乐队成员们心情沉重，陷入自我怀疑之中。

阿强垂头丧气地说：“咱们是不是真的高估自己了？这一路走来，困难一个接一个，结果作品还不被认可，是不是压根不该走这条小众路线？”

叶凌紧锁眉头，沉思良久，抬起头来，目光中依然闪烁着坚定：“兄弟们，失败不可怕，可怕的是失去信心。

这次的反馈虽然不尽如人意，但让我们清楚看到了问题所在。

咱们不能半途而废，只要继续钻研，改进方法，我相信终有一天能让大家认可我们的作品。”

在调整心态后，乐队成员们再次投入创作，更加注重文化内涵的挖掘与情感共鸣的营造。

他们深入了解每种小众音乐背后的故事、承载的情感，将这些元素巧妙融入创作之中。

与此同时，宣传推广的难题也迫在眉睫。

正如之前所担忧的，小众音乐的受众狭窄，如何让大众知晓并愿意尝试聆听他们的融合之作，成了一大挑战。

乐队尝试在社交媒体上发布创作幕后故事、音乐小样，举办小型线上分享会，向乐迷介绍小众音乐的魅力与融合思路，希望吸引更多关注。

然而，初期效果微乎其微，播放量、互动量寥寥无几，评论区也多是质疑之声。

小辉看着惨淡的数据，无奈地叹口气：“看来光靠线上宣传不行啊，得想想别的办法。

要不我们联系一些小众音乐电台、地下音乐俱乐部，看看能不能合作，从线下打开突破口？”

叶凌点头赞同：“小辉说得对，咱们不能把鸡蛋放在一个篮子里。

线下渠道虽然小众，但受众精准，说不定能慢慢积累人气。”