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第58章 音传薪火桃李满园的育人时光（第2页）

叶凌四处奔走，联系教育部门，咨询相关政策，准备大量的申报材料。

在这个过程中，各种繁琐的手续和严苛的要求让大家焦头烂额。

一次，阿强看着堆积如山的文件，抱怨道：“这什么时候是个头啊？这么多材料要准备，还得一次次跑部门，我感觉比筹备一场大型音乐会还累。”

叶凌鼓励道：“阿强，坚持住，这是办学的第一步，也是最重要的一步，只要迈过去了，后面就会顺利很多。

咱们辛苦这一阵，就能为学员们打造一个正规的学习平台。”

经过数月的努力，办学资质终于顺利获批。

与此同时，资金筹备也在紧锣密鼓地进行。

叶凌带着商业计划书，与多家企业洽谈合作，寻求投资。

在一次与某大型文化企业的会面中，对方对投资回报率心存疑虑。

企业负责人皱着眉头问：“你们这音乐学校，前期投入大，回报周期长，我怎么确保我的投资能有收益呢？”

叶凌诚恳地说：“您放心，我们的学校有独特的优势。

一方面，我们乐队的品牌效应能吸引大量学员，保证生源；另一方面，我们将打造一系列高端音乐培训课程，不仅面向普通学员，还将针对专业音乐人进行深造培训，市场潜力巨大。

而且，随着学员毕业后在音乐领域取得成就，也会为学校带来良好的口碑，形成良性循环，您的投资必将获得丰厚回报。”

最终，企业被说服，答应投资。

加上乐队成员的积蓄和一些社会赞助，资金问题得到初步解决。

场地租赁、设备采购等工作也有序推进，一座现代化的音乐学校初见雏形。

接下来，课程设计成为关键环节。

乐队成员们结合自身专长，设计出涵盖音乐理论、乐器演奏、声乐演唱、音乐创作、舞台表演等多个领域的课程。

为了让课程更具吸引力，他们还融入了大量的案例教学和实践活动。

在讨论声乐课程时，小辉提出：“我们可以把乐队多年来在舞台上的演唱经验融入进去，比如如何应对突发状况，如何通过声音塑造角色，让学员们学到实用的东西。”

阿强也补充道：“对，再加上一些当下流行的声乐技巧，像‘嘶吼唱法’‘海豚音’之类的，让学员们既能掌握经典，又能紧跟潮流。”

课程设计完成后，便是招生宣传。

乐队利用社交媒体、线下演出、音乐论坛等渠道，广泛宣传学校的优势和特色课程。

举办的免费试听活动吸引了大批学员前来体验。

在一次试听课后，一位年轻学员兴奋地对叶凌说：“老师，我之前在其他地方学音乐，总是觉得很枯燥，今天听了你们的课，才知道原来音乐可以这么有趣，我好想报名啊！”

看到学员们的积极反应，大家信心大增。

随着报名人数的不断增加，学校正式开学。

然而，教学过程并非一帆风顺。

不同学员有着不同的基础、天赋和学习目标，因材施教成为一大挑战。

在乐器演奏课上，有位学员节奏感很差，总是跟不上教学进度，情绪低落。

阿强发现后，主动找到他，耐心地说：“别灰心，节奏感是可以练出来的。

我小时候节奏感也不好，后来通过每天练习打节拍，慢慢就跟上了。