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第2019章 古筝名曲（第2页）

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原曲作者的音乐表达里，其实是没多少大家想象中，杨玉环和唐明皇李隆基的故事，也可以说是标题党啦！

但在秦放歌的改编中，就真正把这两个历史人物，和这首乐曲结合了起来，做到了名副其实。

整首乐曲的结构并没有变化，还是三部曲式结构，民族调式旋律优美动听，线条流畅。

作为协奏曲，和其他拿出来的二胡协奏曲等等相同，秦放歌都是先做的钢琴伴奏版本给学生们练习，乐团版本还要等以后。

秦放歌向来是取其精华的，这首曲子巧妙地将诗句的意境与陕西碗碗腔的韵结合在一体，特别是运用了哭腔调，又发挥了古筝的按滑音和快速颤音等技法，深刻地表现了诗句的内容，创作出了具有浓郁地方特色及缠绵哀婉的主旋律音乐。

以完美的音乐形象，深刻而具体地描绘了景物与人的思想感情。

这些优点，都是他在改编的时候，进行保留的。

还有就是其中高难度的演奏技巧，在保留的时候，他还对其进行了升级。

比如，《云裳诉》中大量的按、颤、揉等技巧，这些都是要区别对待，精雕细琢的。

不光对音色起到修饰与润色的作用，还要根据乐曲的情景来进行选择以达到烘托情绪的作用，同时还不能丢失作为陕西筝曲的韵味。

而原本李隆基和杨玉环的故事，就是发生在古代中原地带的陕西长安，现在也是有各种遗迹遗址供大家去参观的。

秦放歌当初重走丝绸之路的时候，就有跟姑娘们一起游历过，哪怕只是“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”

，也总比没去感受好吧！

再说了，他这个“作曲家”

想象力丰富得很，从各种资料都可以得到艺术创作灵感的。

当初在为王紫梓创作中阮协奏曲《长恨歌》的时候，秦放歌对这两人的故事，更是了如指掌。

有多的灵感和想法，多创作几首于此相关的艺术作品，也是最正常不过的现象。

这一曲十二分钟左右的古筝协奏曲《云裳诉》演奏下来，韵味十足的陕西音乐风格，仿佛让观众们回到了那个盛世唐朝。

而原作的“乡韵”

的内核，也成功被他保留了下来，在秦放歌的想法里，这就是最好的“家乡韵味”

。

这样的作品，和钱淑媛，王紫梓她们一众女生的预估，没有什么太大的出入。

感觉都还是秦放歌的一贯水准的发挥，非常精彩。

钱淑媛黄静她们现在是比较享受的，看直播接的是录音室的监听音箱，这也是她们喜欢呆音乐工作室的原因之一。

这音响效果，可比用手机或者单纯的电脑看直播，好了不知道多少倍！

对于她们这些专业搞艺术的耳朵来说，这样的差别更是明显。

当然，音乐厅现场的效果是最好的，可她们不是没时间一直泡音乐厅里吗？

黄静还各种唏嘘感叹，“有时候，生活还是需要一些妥协的。”

可不是嘛！

她没过来秦放歌音乐工作室这边的时候，还不是跟绝大部分观众一样，只能苦逼的用手机看直播呀！

即便是那样糟糕的音响效果，仍旧能给观众们无上的艺术享受，因为这样的时刻，真的是平日忙碌生活没办法给予大家的精神享受。

对于秦放歌的粉丝而言，她们还有视觉上最直观的享受。

其实秦放歌长得帅，做什么甚至放个屁都会是香的。