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第五十五章 成长的烦恼（第1页）

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出了周秀英家，秦放歌还在想，果然还是抄袭这样的经典歌曲更有钱途。

不过到了他现在这样的境界，对钱这东西已经没有太多的欲望和热情。

他现在最需要做的，还是尽快把二胡练好，还有答应给黄静的钢琴二胡合奏曲，最初他是打算随便抄上两首的，可黄静把二胡送给他之后，他又改变主意，打算自己真正创作。

周秀英家的一番经历，前辈们无私的经验分享，让他的眼界也跟着开阔起来，其实作曲也确实像周秀英她们所讲的那样，不能完全靠灵感，首先你得不断尝试着去创作，然后才是在创作中爆发灵感，做到有感而发，以情动人。

而他自己总不能一起没有自己的东西，要不然，还真是他脑海里那么多的好音乐。

都说“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”

。

那么多经典的作曲手法都是可以借鉴的，以他现在的天赋，完全可以创作全新的，属于他自己的歌曲。

秦放歌步行回去的路上，一直就在想这事，对他来说，步行的时候，能很好地积累想法和灵感。

在琴房附近填饱肚子后，秦放歌就直接去琴房。

他先继续练习巴赫十二平均律，一共有四十八首呢！

在练习的时候，除了必须的基本指法技巧练习，以及深入理解这些曲子本身的思想外，他对巴赫作曲的能力也有了更加深刻的理解。

巴赫这样伟大的音乐家在创作的时候，所使用的种种手法，都是值得他学习的，古典音乐当真博大精深，现代流行音乐从中吸取的养分可不少。

然后，秦放歌就开始钢琴部分的创作。

钢琴和二胡合奏的曲子他以前听得还真不少，理解说不上特别深，可但就阅历而言，他也算是绝无仅有了。

他现在想要创作的合奏曲，还是以二胡为主角，钢琴是配角，但绝不是可有可无的龙套或者伴奏。

他决定先将整首曲子的感情基调定了下来，凄美。

二胡的材质和音色决定了演奏出来的效果，接近人声，极富歌唱性，感情色彩也是悲伤凄凉的，这也是很多二胡独奏名曲的情感特色，如泣如诉。

钢琴的表现色彩就要丰富得多，过于悲伤凄凉的音乐听着很让人心悸，听得太多的话总归是不好的。

可如果加入多情浪漫的色彩进去的话，感觉就会好很多，秦放歌自己会更喜欢。

别人作曲一般都在五线谱上写好改好再拿来演奏，秦放歌倒好，仗着他自己是天才，记忆力超强，直接就在钢琴上找感觉。

以他现在的钢琴水准，演奏这样的钢琴二胡合奏曲，真不是什么问题，尤其钢琴还算是配角。

但要在钢琴上创作的话，就不是那容易的事情。

好在秦放歌自己并不着急，脑海里构思着新曲，手中很随意地弹着钢琴。

他对自己作品的要求可不低，首先旋律必须要优美动人，再有就是必须以情感人。

这晚上，他就在琴房折腾了四个小时，最后把钢琴声部给弄了出来，但和他之前定下的基调并不完全相符，秦放歌也不太高要求自己，先这样着吧！

他最后再完整地弹了一遍，从形式上看，是简单的叙事曲格式，跟着套路走就行。

这首曲子是打算送给黄静的，叙事的主角当然也就是她了。

引子部分第一句欢快上行，随后低缓下沉，引入主题。

然后呈示部就开始讲故事了，从小聪明伶俐，性格开朗，活泼好动的女孩，无忧无虑，快乐成长，旋律也是幸福欢乐的。

展开部的时候，小女孩接触到二胡，开始好奇，再练习，勤奋努力，得夸奖，有成就，有喜悦，上台演出，有紧张，有兴奋，获奖了，高兴到落泪。

再现部就是小女孩在挫折和成就中渐渐成长，喜欢，热爱，收获，荣誉，汗水，眼泪。

尾声部分很浪漫唯美，像是一首祭奠青春成长经历的歌曲。

钢琴部分算是比较简单的，因为不用那么多的声部一个就行，但要负责整首歌的和弦，整体感情色彩还是比较浪漫诗意的。

二胡声部的话，秦放歌就准备安排讲诉比较悲惨凄凉的故事，表现出来的感情色彩也就相当地浓重哀伤了，一如秦放歌现在用二胡拉出来声音听到耳朵里的感觉，惨绝人寰。

无止的哭闹，恣意的破坏，与生的自私，天真的残忍，枯燥的练习，难听的声音，窗外的诱惑，父母的期许，老师的责骂，绝望的念头，离家的想法，黯淡的前途，自由的渴望，莫名的叛逆……

感觉秦放歌就是把人从小到大所有负面的，阴暗的，悲伤的情绪，都交给二胡部分来完成，反正怎么惨怎么来。

单独写二胡独奏曲的话，秦放歌觉得他还需要再等等。